Festival 2026 – OTTOsonics

OTTOsonics Festival

25 – 27. September 2026

Alter Bauhof, Rodlstraße 19, 4100 Ottensheim

Für die vierte Ausgabe des OTTOsonics Festivals im neu renovierten Alten Bauhof entfaltet sich das volle Spektrum immersiver Live-Musik. Das Programm verbindet traditionelle, instrumentale und elektroakustische Musik mit nationalen und internationalen Klangkulturen. In diesem Jahr erweitern wir die Idee der Immersion um eine weitere Dimension: Ein speziell für gehörlose und schwerhörige Menschen konzipierter Programmpunkt lenkt die Aufmerksamkeit auf die physische Wahrnehmung von Klang und eröffnet neue Zugänge zu Musik als ganzkörperliche Erfahrung.

For the fourth edition of the OTTOsonics Festival, held in the newly renovated Alter Bauhof, we invite everyone to experience the full spectrum of immersive live performances. Bridging tradition and innovation, the program spans instrumental and electroacoustic music, featuring pioneering works by national and international artists from historical masterpieces to contemporary creations. This year, the festival expands the concept of immersion beyond listening itself, including a performance accessible to deaf and hard-of-hearing audiences and emphasizing the profoundly physical nature of sound as a sensory experience that resonates throughout the body.

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täglich von FR – SO | daily

14.00 – 00.00 | DODEKAOTTO SOUND INSTALLATION

Mit Kompositionen von verschiedenen Künstler*innen (tbd)

Der DODEKAOTTO ist eine mobile und begehbare Konstruktion in Form eines Dodekaeders, in dem Kompositionen im Ambisonics Format abgespielt werden können. Die Konstruktion wurde in Kooperation mit Studenten des Tangible Music Lab entwickelt.

With compositions by different artists (tbd)

The DODEKAOTTO is a mobile, walk-in structure in the shape of a dodecahedron, in which compositions can be played in the Ambisonics format. The structure was developed in collaboration with students from the Tangible Music Lab.

Curated by: Enrique Mendoza & Bernhard Breuer

Freitag | Friday, 25.9.

19.00 | Musikverein Ottensheim „In C“ by Terry Riley

„In C“ (1964) von Terry Riley ist ein bahnbrechendes Meisterwerk und gilt als das erste große Stück der Minimal Music. Es handelt sich um ein offenes Konzeptstück für eine beliebige Anzahl und Art von Instrumenten, das auf 53 kurzen, repetitiven Melodiebausteinen basiert. Anstatt einer klassischen Partitur besteht das Werk aus einer einzigen Seite mit 53 durchnummerierten musikalischen Phrasen. Die Blasmusik Ottensheim wird zur Eröffnung des Festivals dieses ikonische Werk auf ihre eigene Weise interpretieren. Über die Ambisonics-Anlage wird die Aufführung als räumliches Klangerlebnis hörbar: Klänge bewegen sich durch den Raum, überlagern sich und eröffnen neue Perspektiven auf einen Klassiker der experimentellen Musik.

“In C” (1964) by Terry Riley is a groundbreaking masterpiece and is widely regarded as the first major work of Minimal Music. It is an open-form composition for any number and type of instruments, based on 53 short, repetitive melodic patterns. Rather than a conventional score, the piece consists of a single page containing 53 numbered musical phrases. To open the festival, the Blasmusik Ottensheim will present its own interpretation of this iconic work. Through the Ambisonics system, the performance becomes an immersive spatial listening experience: sounds move through the space, overlap, and open up new perspectives on a landmark of experimental music.

photo: Diane Martinot

20:30 | Sébastien Branche Lignes de niveaux

Lignes de niveaux – das aktuellste Soloprojekt des in Leipzig lebenden französischen Saxophonisten Sébastien Branche – verbindet statische und dynamische Elemente zu abstrakten Klanglandschaften, die sich langsam entfalten und dazu einladen, sie in aller Ruhe zu erkunden:
Lange Töne, Multiphonics und Atemgeräusche werden mithilfe verschiedener Objekte und Spieltechniken moduliert. Hinzu kommen Elektronik, Sampling, Bewegung sowie räumliche Modulationen, die diese Klänge vervielfachen und erweitern.

Das Projekt wurde mit Unterstützung von Musikfonds und GLV im Rahmen des Programms „Neustart Kultur“ entwickelt und im Juli 2021 im ZiMMT uraufgeführt.

Lignes de niveaux —the latest solo project by Leipzig-based French saxophonist Sébastien Branche— combines static and dynamic elements into abstract soundscapes that unfold slowly and invite listeners to explore them at their own pace: long notes, multiphonics, and breathing sounds are modulated using various objects and playing techniques. Added to this are electronics, sampling, movement, and spatial modulations that multiply and expand these sounds.

The project was developed with support from Musikfonds and GLV as part of the “Neustart Kultur” program and premiered at ZiMMT in July 2021.

sbranche.bandcamp.com

21:30 | Passepartout Duo

Passepartout Duo (IT/US) besteht aus zwei nomadischen Musiker:innen: der Pianistin Nicoletta Favari und dem Perkussionisten Christopher Salvito. Mit eigens entwickelten Musikinstrumenten haben sie sich auf stille und unaufdringliche Weise in den Musik- und Kunstszenen rund um den Globus etabliert.

Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine konzentrierte Erforschung von Klang, Rhythmus und Melodie aus. Dabei entsteht eine prozessorientierte Musik, die sich zwischen Komposition und Improvisation sowie zwischen elektronischen und akustischen Klängen bewegt. Die beiden Musiker:innen schaffen eine subtile, intensive Atmosphäre, die das Publikum in die inneren Mechanismen des Klangs selbst eintauchen lässt.

Passepartout Duo (IT/US) is formed by two nomadic musicians, pianist Nicoletta Favari and percussionist Christopher Salvito. They have quietly planted roots in music and art scenes in every corner of the world through the use of musical instruments of their own design.

Their work is defined by a focused exploration of sound, rhythm, and melody, exposing process-driven music that lives in between composition and improvisation, electronics and acoustic sound. The two musicians cultivate a quiet intensity that draws listeners into the inner mechanics of sound itself.

passepartoutduo.com

photo: DJ Sticky

22:30 | Rova DJ Set

Die in Salzburg lebende DJ Rova engagiert sich seit vielen Jahren kontinuierlich für die lokale elektronische Musikszene. Von 2016 bis 2022 war sie Mitbetreiberin des Plattenladens Minerva Records, der sich als wichtiger Treffpunkt für Musikinteressierte etablierte und dessen Name bis heute für Qualität in der Musik- und DJ-Kultur steht.

Rovas DJ-Sets zeichnen sich durch energetische Tunes und eine bedachte, gefühlvolle Selektion aus, während sie dabei stets darauf abzielt, Genregrenzen aufzubrechen und neue musikalische Perspektiven zu eröffnen.

Based in Salzburg, DJ Rova has been continuously involved in and committed to the local electronic music scene for many years. From 2016 to 2022, she co-ran the record store Minerva Records, which became an important meeting place for music enthusiasts and whose name continues to stand for quality in music and DJ culture, including through its regular events at the Jazzit Music Club.

Rova’s DJ sets are characterized by energetic tunes and a thoughtful, intuitive selection of tracks. Constantly seeking to break down genre boundaries, she aims to open up new musical perspectives and create engaging, dynamic listening experiences.

soundcloud.com/i_rova
vierundvierzig.space

Samstag | Saturday, 26.9.

11:00 – 13:00 | Spatial Playground

Eine praxisorientierte Einführung in Ambisonics
mit Enrique Mendoza

Dieser Workshop lädt die Teilnehmer*innen dazu ein, die Grundlagen von Ambisonics durch Zuhören, Spielen und Experimentieren zu entdecken. Die Teilnehmer erleben räumlichen Klang als ausdrucksstarken musikalischen Parameter und entdecken, wie dreidimensionale Klangumgebungen durch Bewegung, Gestik und Interaktion gestaltet werden können. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, lediglich Neugier und Experimentierfreude.

A hands-on introduction to Ambisonics
with Enrique Mendoza

This workshop invites participants to discover the fundamentals of Ambisonics through listening, play, and experimentation. Participants will experience spatial sound as an expressive musical parameter and discover how three-dimensional sonic environments can be shaped through movement, gesture, and interaction. No previous experience with spatial audio is required, only curiosity and a willingness to play.

19:00 | Atelier Francesco Sub_Bar Live + Q&A

Was geschieht, wenn eine Komposition nicht die Ohren, sondern den Körper anspricht? Klang ist, bevor er hörbar ist, eine Schwingung, eine Welle. Ein Teil dieser Wellen wird eher gefühlt als gehört und über die Haut, den Brustkorb und die Knochen aufgenommen.

Was eröffnet sich, wenn Musik ganz und gar für diese Dimension der Wahrnehmung komponiert wird? Was geschieht, wenn ein Musikstück Erinnerungen anspricht, die nicht akustischer, sondern taktiler Natur sind?

Sub_Bar ist ein neues Musikformat, das auf tiefen Frequenzen, Subwoofern und der Veränderung des Luftdrucks am und im Körper basiert. Das Projekt, das für die VUT Indie Awards 2025 (Deutscher Musikkritikerpreis) und den EIB Institute Social Innovation Award 2022 nominiert wurde, entstand aus einer einfachen Frage: Wie macht man Musik für Gehörlose? Die Antwort wurde zu einer Einladung an gehörlose und hörende Gemeinschaften gleichermaßen, denselben Klangraum durch körperliche Wahrnehmung zu teilen.
Ins Leben gerufen und entwickelt von Francesco Spaggiari (Atelier Francesco), ist Sub_Bar bereits in über 40 Städten weltweit aufgetreten und diesmal auch in Ottensheim zu Gast.

>> Nach der Performance gibt es die Möglichkeit Fragen an Francesco zu stellen (auf Englisch). Das Q & A wird mit Gebärdensprache übersetzt. <<

Music, beyond sound – What happens when a composition speaks not to the ears but to the body? Before it becomes audible, sound is a vibration, a wave. Some of these waves are felt rather than heard and are absorbed through the skin, the chest, and the bones.

What new possibilities open up when music is composed entirely for this dimension of perception? What happens when a piece of music evokes memories that are tactile rather than acoustic in nature?

Sub_Bar is a new music format based on low frequencies, subwoofers, and changes in air pressure on and within the body. The project, which was nominated for the VUT Indie Awards 2025 (German Music Critics’ Award) and the EIB Institute Social Innovation Award 2022, arose from a simple question: How do you make music for the deaf? The answer became an invitation to both deaf and hearing communities alike to share the same sound space through physical perception.
Conceived and developed by Francesco Spaggiari (Atelier Francesco), Sub_Bar has already performed in over 40 cities worldwide – and will now be making a guest appearance in Ottensheim.

>> After the performance, there will be an opportunity to ask Francesco questions (in English). The Q&A will be interpreted into sign language. <<

subbar.net

©sub_bar

20:30 | Judith Unterpertinger

Judith Unterpertinger (AT) spielt Klavier-Innereien.

Die Künstlerin schwebt zwischen Komposition, Bildender Kunst und Performance. Sie instrumentiert und improvisiert, schneidet und schichtet, schiebt und lauscht und entwickelt ihre Werke intermedial. Mit Augenohren zu hören, mit Ohrenaugen zu sehen, kann in ihren Arbeiten erfahrbar werden. In wechselnder Reihenfolge wird Akustisches, Visuelles und Körperliches zu einer gemeinsamen Bewegung dramaturgisch in den Raum überführt.

Judith Unterpertinger (AT) plays piano guts.

The artist moves fluidly between composition, visual art, and performance. She orchestrates and improvises, cuts and layers, shifts and listens, developing her works across media. Her pieces allow viewers to experience what it means to “hear with one’s eyes” and “see with one’s ears.” In varying sequences, acoustic, visual, and physical elements are dramaturgically woven into a unified movement within the space.

juun.cc

21:30 | Natalia Quintanilla Cabrera Electrocumbia Night: An Homage to Mexican Sonidero

Die aus Mexiko stammende und in Seattle lebende Künstlerin Natalia Quintanilla Cabrera präsentiert ihr aktuellstes Stück, das sie während ihrer Residency in Ottensheim finalisiert hat.

„Electrocumbia Night: An Homage to Mexican Sonidero“ ist eine immersive Raumklang-Performance zu Ehren der mexikanischen Sonideros: DJs aus der Nachbarschaft und Soundsystem-Kollektive, deren von Cumbia geprägte Zusammenkünfte das kulturelle Leben in ganz Mexiko und seiner Diaspora geprägt haben. Durch die Verschmelzung von Feldaufnahmen aus Mexiko-Stadt, historischen Sonidero-Stimmen, räumlich verteilten Klängen und elektroakustischen Kompositionstechniken entfaltet sich das Werk als vierteilige Reise durch Stadtviertel, über Tanzflächen und durch imaginäre Klanglandschaften. Das Stück interpretiert immersives Audio neu als gemeinschaftliches und körperliches Erlebnis und verbindet zeitgenössische Praktiken des räumlichen Klangs und der Akusmatik mit dem partizipativen Geist der Sonidero-Kultur und ihren Traditionen des gemeinsamen Zuhörens, Tanzens und sozialen Austauschs.

Natalia Quintanilla Cabrera, originally from Mexico and living in Seattle, presents her latest work, which she completed during her residency in Ottensheim.

Electrocumbia Night: An Homage to Mexican Sonidero is an immersive spatial-audio performance celebrating Mexican sonideros: community DJs and sound-system collectives whose cumbia-driven gatherings have shaped cultural life across Mexico and its diaspora. Blending field recordings from Mexico City, archival sonidero voices, spatialized sound, and electroacoustic compositional techniques, the work unfolds as a four-part journey through neighborhoods, dance floors, and imagined sonic landscapes. The piece reimagines immersive audio as a communal and embodied experience, connecting contemporary spatial-audio and acousmatic practices with the participatory spirit of sonidero culture and its traditions of collective listening, dancing, and social exchange.

nataliaquintanilla.net

22:30 | Radian

Martin Brandlmayr – drums, electronics
Martin Siewert – guitars, lap steel, electronics
Manu Mayr- bass

Seit den späten 90er Jahren schafft es Radian die akustische und elektronische Musik auf einzigartige Weise organisch zusammenzuführen. Mit Instrumenten und Methoden der experimentellen Elektronik sowie abstrahierte Rockmusik entsteht ein Klang von Ausbruch und Konzentration, zwischen Explosion und Implosion, mit harten Brüchen und einer großen dynamischen Bandbreite, sowie dem Mut zu prominent platzierten Momenten der Stille.  Auf ihren Konzerten und weltweiten Tourneen konnten sich Radian einen Ruf als exzellente Live-Band erspielen. 2023 ist ihr aktuelles Album „Distorted Rooms“ erschienen. Heute besteht Radian aus Martin Brandlmayr (Drums, Electronics), Martin Siewert (Gitarre, Electronics) und dem Wiener Bassisten Manu Mayr ( 5K HD, Kompost 3, Schtum), der 2023 die Nachfolge von John Norman antrat.

Since the late 1990s, Radian has managed to organically blend acoustic and electronic music in a unique way. Using instruments and techniques from experimental electronic music and abstract rock, they create a sound that is both explosive and focused—somewhere between explosion and implosion—featuring sharp breaks and a wide dynamic range, as well as the courage to incorporate prominently placed moments of silence.  Through their concerts and worldwide tours, Radian has earned a reputation as an excellent live band. Their latest album, “Distorted Rooms,” was released in 2023. Today, Radian consists of Martin Brandlmayr (drums, electronics), Martin Siewert (guitar, electronics), and the Viennese bassist Manu Mayr (5K HD, Kompost 3, Schtum), who succeeded John Norman in 2023.

radian.at

23:30 | Tea listening with mʊdʌki

mʊdʌki lädt zum Ausklang des Festivals auf ein paar Tassen Tee ein, während wir ihrem Musikset lauschen. Alles ist möglich – das Ende ist offen. Let it go, let it flow.

In ihrer Rolle als DJ bewegt sich mʊdʌki zwischen Subgenres wie Jungle, Dubstep, Dub, Juke und avantgardistische-experimenteller Elektronischer Musik sowie Klangkunst und einem breiten Spektrum an Techno – Deep, Minimal, Breakbeat, Industrial und Hard-Acid-Techno –, wobei der Schwerpunkt stets auf der Leftfield-Musikszene liegt. Sie ist zudem Gründungsmitglieder der phonon~-Crew, die in Tschechien experimentelle elektronische Musik und Klangkunst in Form von Veranstaltungen und langfristigen Projekten vermittelt.

Join mʊdʌki and enjoy the festival fade out with some cups of tea while listening to her handpicked music set. Everything is possible – the end is open. Let it go, let it flow.

In her dj identity mʊdʌki flows in between bass music of such subgenres as jungle, dubstep, dub, juke, and avant garde experimental electronic music together with sound art, through a wide branch of techno – deep, minimal, breakbeat, industrial and hard acid techno tunes, all with a strong accent on the leftfield music scene. She is also one of the founding members of phonon~ crew, mediating experimental electronic music and sound art in Czech republic in the form of events & long-term projects.

mudaki.bandcamp.com
phonon.cz

Foto: Nina Buttendorf

How to get to the Festival

Rodlstraße 19, 4100 Ottensheim

Parkplätze befinden sich ausschließlich in dem gekennzeichneten Bereich entlang des Dammes (in ca. 50 m Entfernung Richtung Donau).

Parking spaces are located exclusively in the marked area along the embankment (about 50 meters away in the direction of the Danube).